Crônica da Atualidade - Por Fagner Oliveira

O Brasil já riu muito com ele. E quando eu escrevo isso, você sorri de canto de boca porque a memória chega pronta, de terno alinhado, postura ereta e olhar que prepara a deixa perfeita. A televisão acende na lembrança e a sala reaparece inteira na memoria.

Eu começo por essa lembrança coletiva porque ela pertence a todos nós. Pertence à sala da sua casa, à televisão de tubo apoiada no móvel de madeira, ao barulho distante da panela na cozinha, ao sofá onde cabia a família inteira. Enquanto pesquisador dessa trajetória, eu reconheço um fenômeno raro: alguns artistas não frequentam a nossa casa, eles passam a integrar a família.

Lúcio Mauro nasceu em 14 de março de 1927, em Belém do Pará. Filho de Bolívar Barbalho, político e jornalista influente, cresceu cercado por discursos, artigos de jornal e debates sobre o Brasil. A infância foi uma escola de escuta. Ele observava o pai discursar e compreendia que a palavra sustenta mundos. Ele aprendeu postura antes do palco. Ele aprendeu ritmo antes da piada. Ali se formou o ouvido que mais tarde sustentaria o maior escada da televisão brasileira.

Na adolescência, o teatro estudantil no Colégio Paes de Carvalho despertou a vocação. O palco revelou disciplina e técnica. O jovem paraense decidiu ampliar horizontes e seguiu para o Recife, então um dos polos culturais mais vibrantes do país. Rádio Jornal do Commercio, Teatro de Amadores de Pernambuco, convivência com mestres como Valdemar de Oliveira e Barreto Júnior. O rádio ensinou precisão vocal. O teatro de revista ensinou crítica social. As caravanas mambembes ensinaram respeito ao público de cada cidade.

Foi ali que ele consolidou aquilo que a televisão brasileira consagrou como escada. No humor, o escada constrói a base para que o parceiro alcance o riso máximo. Ele oferece a deixa exata, reage com precisão, controla o tempo e cria o contraste que faz a piada florescer. Ele sustenta a arquitetura invisível da cena. Sem essa base, a gargalhada não encontra apoio. Lúcio Mauro elevou essa função ao grau de maestria. Ele dominou a voz antes da câmera. Ele dominou o silêncio antes do bordão.

Quando chegou ao Rio de Janeiro no início dos anos 60, ele já era um ator completo. A televisão brasileira estava em formação, e ele entrou nesse laboratório com bagagem sólida. Na TV Excelsior e depois na Rede Globo, encontrou o parceiro ideal em Chico Anysio. A química entre os dois moldou uma era. Ele arquitetava o espaço. Ele levantava a bola com precisão cirúrgica. Ele criava o terreno fértil onde o protagonista pisaria seguro. A comédia brasileira ganhou um engenheiro de cena.

Na Escolinha do Professor Raimundo, Aldemar Vigário tornou-se retrato definitivo da bajulação institucionalizada. Terno impecável, reverência exagerada, histórias grandiosas sobre o passado do professor. Cada gesto carregava observação social. O público ria e reconhecia o tipo humano que habita repartições, empresas e corredores de poder. A crítica vinha envolta em elegância.

No Zorra Total, um dos momentos mais marcantes de sua trajetória aconteceu ao lado de Cláudia Rodrigues, que interpretava a icônica Ofélia. Eles formavam o casal Fernandinho e Ofélia, uma reedição de um sucesso que Lúcio já havia realizado décadas antes com Sônia Mamede. A dinâmica era cirúrgica. Fernandinho era o homem extremamente rico, culto, sofisticado, obcecado por etiqueta e pela aprovação de seus convidados ilustres. Ofélia mantinha o silêncio com solenidade e, quando decidia falar, cometia gafes monumentais com interpretações literais e comentários desconcertantes. O bordão dela ecoava com convicção: “Eu só abro a boca quando tenho certeza!”.

O riso não surgia apenas da fala de Ofélia. O riso explodia na reação de Fernandinho. Lúcio levava as mãos à cabeça, arregalava os olhos, gaguejava, tentava reorganizar o caos social diante dos convidados. Ele dava peso dramático à cena. Ele ampliava a crítica à elite que vive para as aparências. A energia expansiva de Cláudia encontrava na contenção técnica de Lúcio o equilíbrio perfeito. Essa parceria tornou-se uma das mais bem-sucedidas da história do programa.

Dentro do próprio Zorra, ele também contracenou com nomes como Agildo Ribeiro, resgatando o humor clássico dos programas de auditório. Em participações especiais, personagens da Escolinha surgiam no programa, e ele revivia Aldemar Vigário, muitas vezes ao lado do próprio Chico Anysio, criando um diálogo entre épocas do humor televisivo.

Poucos lembram que ele apresentou o infantil Gente Inocente em 1974. Essa passagem revela versatilidade. Ele transitava do humor de bordão à condução leve para crianças. No cinema, participou de produções como Terra Sem Deus e, décadas depois, dividiu cena com a nova geração em Vai que Dá Certo. A carreira atravessou rádio, teatro, cinema e televisão com coerência técnica.

Eu escrevo isso e percebo que narrar Lúcio Mauro é narrar a consolidação da linguagem humorística brasileira. Ele ajudou a transformar o improviso radiofônico em estrutura televisiva. Ele consolidou o tempo da piada como ciência exata. Ele ensinou que a generosidade é ferramenta artística.

Essa ética encontrou continuidade dentro de casa. Lúcio Mauro Filho cresceu nos bastidores, observando o pai oferecer a deixa perfeita para o parceiro. Em 2015, na nova versão da Escolinha, o filho vestiu o terno de Aldemar Vigário. O gesto carregou simbolismo histórico. O pai visitou o set, emocionou-se ao ver o personagem vivo em outro corpo, com o mesmo ritmo e a mesma postura. A técnica tornou-se herança. O riso ganhou linhagem.

Em 2016, um AVC marcou o início de um período de cuidados intensivos. Três anos de resistência digna. A família organizou um círculo de proteção e afeto. O nascimento da neta Liz trouxe luz renovada. Ele segurou a neta no colo e viu continuidade.

A despedida ocorreu em 11 de maio de 2019, aos 92 anos. Véspera de Dia das Mães. O velório no Theatro Municipal do Rio de Janeiro reuniu artistas e público para um último aplauso. O palco histórico recebeu o homem que ajudou o país a rir de si mesmo com inteligência.

Eu observo esse arco completo e encontro coerência. O menino que aprendeu oratória em Belém transformou discurso em personagem. O jovem do rádio transformou voz em identidade nacional. O mestre do escada transformou generosidade em método.

Ele ensinou que o humor exige disciplina. Ele demonstrou que o riso nasce do respeito ao parceiro. Ele provou que elegância e crítica caminham juntas.

E agora eu retorno ao ponto de partida, porque certas histórias pedem círculo fechado.

O Brasil já riu muito com ele.

E enquanto houver uma sala acesa numa noite qualquer, enquanto houver um ator oferecendo a deixa perfeita, enquanto houver um filho honrando o ofício do pai, o Brasil continuará rindo com ele.

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